ANNO 7°

ANNO 1958 - 3

NUM.UNICO

ATTORI: Paul Newman; Burl Ives; Elizabeth Taylor; Jack Carson; Judith Anderson; Madeleine Sherwood

AUTORE LETTERARIO: Tennessee Williams

È l'adattamento, purgato e ripulito, di un dramma (1955) di Tennessee Williams, grande successo di critica e pubblico a Broadway.

Teatro

Tennessee Williams

nulla di quel che si vedrà...può dirsi reale

E Amanda Wingfield, la loquace e patetica madre di Tom, ritorna ai bei giorni di Blue Mountain, la dolce e aristocratica fattoria del Sud che nei primi pomeriggi d'estate si riempiva di giovanotti in visita e di corteggiatori:

«a volte non c'erano abbastanza sedie per farli accomodare tutti, dovevamo mandare uno dei negri alla parrocchia per prendere in prestito delle seggioline pieghevoli...»

Willy, giocando a carte con il cognato o arrabattandosi sui conti di casa che non tornano mai, scivola liberamente nel passato, quando i suoi Biff e Happy erano i ragazzi più promettenti della scuola, e lui era il miglior venditore della ditta, e la loro casa non era ancora imprigionata fra cemento e mattoni; di tanto in tanto viene a visitarlo il fratello morto da tempo, che gli parla dei diamanti che lo attendono, luccicanti, nella giungla

Il qui - e - ora del palcoscenico, la modesta e sconsolata realtà dell'esistente, può dissolvere, grazie al complesso sistema di luci e velatini
 ideato dallo scenografo Jo Mielziner

oppure può bastare una musica struggente,
 un riflettore che isoli il personaggio in preda ai suoi ricordi:

 quel che è certo è il divorzio, ormai nettissimo, fra l'apparenza sensibile, la squallida e insoddisfacente realtà che può mostrarci la scena, e l'altra verità che appartiene alla sfera dell'immaginario e a dispetto della prima dovrebbe trasferirsi dal personaggio allo spettatore in platea

in The Glass Menagerie il personaggio auto biografico del narratore, Tom, abbandona madre e sorella per andarsene «non sulla luna, ma molto più lontano», ma i vaneggiamenti di Amanda e lo zoo di vetro di Laura vengono amorosamente conservati nella bambagia del ricordo, difesi contro la volgarità della vita reale

come già aveva fatto in un fermo atto di accusa contro i profittatori di guerra,
All My Sons (1947),
esige con ibseniana fermezza che il passato venga valutato e scavato alla ricerca delle rispettive responsabilità, che sogni e miti, come quelli del commesso viaggiatore, vengano denunciati e sia pure in modo pietoso e comprensivo nella loro sostanza mistificante.

uomo del Sud, cattolico, mediterraneo, stretto in groviglio edipico alle sue Madri mostruose, sfatte e pure affascinanti

nordico, «scandinavo», ossessionato dal Padre, legato al Vecchio Testamento

raggiunto un favoloso successo con il più abile e il più scoperto dei suoi illusionismi scenici,
 A Sircetear Named Desire (1947), mirabilmente presentato a Broadway e poi a Hollywood da Elia Kazan, insiste, con varianti, nell'esporre masochisticamente i sogni di qualche dama decaduta e ridicola alla rozzezza di maschi aggressivi e volgari
 Summer and Smoke (1948);
 The Rose Tattoo (1950),
 il che è poi una vecchia ricetta di Broadway (signore dell'Est e cowboys, dame del Sud e yankees)
 aggiornata alla problematica omosessuale

sfida il maccartismo imperante con un allusivo e vibrante dramma storico ambientato durante i processi puritani alle «streghe»
 The Crucible, (1953),
 tenta la tragedia moderna con
 A View from the Bridge (1955),
 e prosegue il suo discorso contro l'intolleranza e la difesa dei valori umani in
Incident at Vichy (1964),
 ambientato nella Francia cosiddetta libera durante la Seconda Guerra Mondiale